piątek, 12 lutego 2021

KOLEKCJA INSTYTUTU SZTUK WIZUALNYCH

Kolekcja Instytutu Sztuk Wizualnych na co dzień mieszcząca się w Gabinecie Dyrektor ISW Pauliny Komorowskiej-Birger przy ulicy Wiśniowej 10, tworzona jest przez artystów pracujących i współpracujących z Instytutem.

Otwarcie 16.02.2021 o godzinie 13.00 w galerii rektorat przy ul. Licealnej 9.
Na wystawie będzie można zobaczyć dzieła następujących osób: Pawła Andrzejewskiego, Basi Bańdy, Andrzeja Bobrowskiego, Joanny Fuczko, Mirka Gugały, Helena Kardasz, Jarka Jeschke, Jarka Łukasika, Magdaleny Gryski, Radosława Czarkowskiego, Alicji Lewickiej- Szczegóły, Ani Owsian, Marka Lalko, Pauliny Komorowskiej- Birger, Aleksandry Kubiak, Maryny Mazur, Piotra Szurka, Patrycji Wilczek-Sterny, Ryszarda Woźniaka, Zenona Polusa, Piotra Czecha, Katarzyny Dziuby i Joanny Legierskiej-Dutczak.





Kolekcja Instytutu Sztuk Wizualnych – wystawa w Galerii Rektorat od 16.02.2021 

Aktualna wystawa plastyczna, która do połowy marca prezentowana będzie w Galerii Rektorat, jest premierową prezentacją Kolekcji Instututu Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Zielonogórskiego. Daje ona wgląd w szeroki profil artystyczny dokonań pracowników Instytutu, reprezentujących różne dyscypliny sztuk plastycznych – malarstwa, rysunku, grafiki, fotografii, instalacji, performansu i  multimediów (w tym z komponentami sztuki wideo), a także projektowania wnętrz i designu. Prezentowaną po raz pierwszy kolekcję w Galerii Rektorat zobaczyć będzie można in statu nascendi. W założeniach, jako żywy organizm, będący odzwierciedleniem rozwoju Instytutu, ma być ona z czasem uzupełniana o kolejne dzieła. Całość w sensie aranżacyjnym wystawa ta budzi skojarzenia z lapidarium – zbiorem stosunkowo drobnych obiektów – fragmentów/cytatów z większych cyklów i mniejszych wersji monumentalnych dzieł, apelując do odbiorcy wielozmysłowo, poprzez bogactwo form i faktur, grę monochromii, barw i transparencji oraz dźwieków ewokowanych przez rytm filigranowych struktur ze szkła. Docelowo ta swoista wizytówka Instytutu, powstała z inicjatywy wicecyrektora dra Marka Lalko, na stałe eksponowana będzie w gabinecie dyrektor prof. Pauliny Komorowskiej-Birger.


W obecnym kształcie Kolekcja Instytutu Sztuk Wizualnych obejmuje prace 21 artystów, w sposób reprezentatywny odnoszące się z jednej strony do ich dorobku, z drugiej zaś przekrojowo wskazujące na wszystkie dziedziny, będące przedmiotem akademickiej edukacji artystycznej na Uniwersytecie Zielonogórskim.


Prezentowane na wystawie, bardzo różne w swej materialnej naturze i wymowie ideowej, dzieła trudno syntetycznie opisać za pomocą zwartej formuły interpretacyjnej. Wskazują one bowiem na każdorazowo odmienne, indywidualne sposoby artystycznej inwestygacji codziennych zjawisk i doznań współczesnego człowieka, związanych z dociekaniem sensów rodzących się na styku słów i obrazów. Sa one również wyrazem refleksji, choćby nad mechanizmami funkcjonowania reklamy i komunikacji albo przemijaniem – ludzkiego istnienia i tworzonych przez człowieka struktur społecznych czy urbanistycznych. W tym sensie Kolekcja Instytutu Sztuk Wizualnych jest nie tylko dokumentem dyskursu na temat granic poszczególnych dyscyplin sztuki oraz granic sztuki i codzienności. Koncypowana jest również jako zaproszenie widza do dialogu na temat tego, co przeżywane w sposób bardzo osobisty, a jednak mimo wszystko komunikowalne i zrozumiałe jako uniwersalne doświadczenie – emocji, etyki, estetyki, ergonomii czy ekologii.

 

Lidia Głuchowska


Kuratorzy: 

dr Marek Lalko, dr Lidia Głuchowska










Widok wystawy

Osoby zainteresowane odwiedzinami w naszej galerii prosimy o kontakt telefoniczny lub e-mail
601768363 / m.lalko@wa.uz.zgora.pl

sobota, 28 listopada 2020

JACEK SZEWCZYK. GRAFIKI I RYSUNKI PANDEMICZNE

 





Uniwersytet Zielonogórski, Instytut Sztuk Wizualnych i Galeria Rektorat zapraszają na prezentowaną w sieci wystawę GRAFIK I RYSUNKÓW PANDEMICZNYCH Jacka Szewczyka. 
Wystawa będzie dostępna online od poniedziałku 7 grudnia 2020 r. na stronie Instytutu Sztuk Wizualnych oraz profilu fb i stronie Galerii Rektorat. 



Prof. Jacek Szewczyk urodzony we Wrocławiu. Studia we wrocławskiej PWSSP - obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta. Dyplom z wyróżnieniem z projektowania graficznego w 1982 r. w Pracowni Projektowania Graficznego prof. Jana Jaromira Aleksiuna    i w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Haliny Pawlikowskiej. Od 1982 r. pracuje w ASP we Wrocławiu.

W 2003 r. otrzymuje tytuł profesora zwyczajnego. Obecnie prowadzi Pracownię Rysunku Kreatywnego na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów. Od 2005 r. do 2012 r. wybrany Rektorem ASP we Wrocławiu. Od 2012 r. do 2020 r. wybrany Dziekanem Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów.

Po za pracą na uczelni zajmuje się grafiką i rysunkiem. Brał udział w wielu wystawach, konkursach graficznych i rysunkowych w Polsce i zagranicą. Otrzymał kilka nagród i wyróżnień.








Grafiki i rysunki Jacka Szewczyka znajdują się w zbiorach:

Biblioteki Narodowej w Warszawie,

Biblioteki Zakładu im. Ossolińskich we Wrocławiu,

Gabinecie Rycin Polskiej Akademii Nauk  w Krakowie,

Muzeum Narodowego we Wrocławiu,

Muzeum Miejskiego we Wrocławiu,

Muzeum Regionalnego w Bydgoszczy,

Boras Kunstmuseum - Szwecja,

Norrbottens Lans Landsting – Lulea - Szwecja,

Botkyrka, Lulea i Falun Kommun - Szwecja,

Grafikens Hus Mariefred - Szwecja oraz kolekcjach prywatnych.



















środa, 21 października 2020

BIENNALE Zielona Góra 2020: Paulina Komorowska-Birger, Baseline, instalacja site-specific

Paulina Komorowska-Birger, Baseline, instalacja site-specific, 2020

Baseline jest instalacją site-specific w przestrzeni galerii Rektorat Uniwersytetu Zielonogórskiego, powstała w ramach Biennale Zielona Góra 2020 / Wracając do przyszłości.

Betonowa posadzka przykryła dotychczasową z gładzonego, lśniącego kamienia. Wskutek tego zabiegu przestrzeń galerii zmieniła się całkowicie, a tytułowa linia odniesienia odsyła nas do podstawowej funkcji podłogi, jaką jest baza dla. Artystka wykonuje gest pozornie techniczny, będący jednak jednoznacznym, bezkompromisowym komunikatem, zawłaszczeniem miejsca dla sztuki i tylko dla niej. Beton, materiał typowy dla architektury modernistycznej, podkreśla myślenie o ciągłej niezbędności istnienia miejsc dla realizowania wolności artystycznej. Praca ta wpisuje się w działania artystki, w których łączy ona obiekty gotowe ze szkłem, przez delikatność materiału podkreślając kruchość istnienia. Baseline chroni miejsce sztuki cienką warstwą betonu, jednocześnie zapewniając jej w tym miejscu przywilej wyłączności.

 





 

Paulina Komorowska-Birger — w latach 1985–1990 studiowała na Wydziale Ceramiki i Szkła PWSSP (obecnie ASP) we Wrocławiu (dyplom 1990). W 2012 roku otrzymała tytuł profesora sztuki. Od roku 1992 pracuje na Uniwersytecie Zielonogórskim, m.in. kierowniczka Katedry Sztuki i Kultury Plastycznej Wydziału Artystycznego UZ (2005–2008); w latach 2008–2012 roku prodziekan ds. studenckich, potem dyrektorka Instytutu Sztuk Wizualnych tamże (2015–2016) i ponownie od 2019. Obecnie prowadzi pracownię szkła artystycznego oraz pracownię rysunku i intermediów w Instytucie Sztuk Wizualnych Wydziału Artystycznego UZ. 

Jest autorką około 20 wystaw indywidualnych, brała udział w ok. 60 wystawach zbiorowych. Jej prace znajdują się w zbiorach: Corning Museum of Glass, Nowy Jork, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, w kolekcji Lubuskiej Zachęty oraz w zbiorach prywatnych. Tworzy instalacje i obiekty z użyciem autorskiej techniki obróbki szkła.

sobota, 4 lipca 2020

Paweł Andrzejewski „Hybrydowy świat. Cykl prac graficznych”

Wystawa doktorska pt. „Hybrydowy świat. Cykl prac graficznych”, postępowanie doktorskie prowadzone na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu 

Cykl prac zaprezentowany na wystawie doktorskiej jest kontynuacją rozpoczętego wcześniej cyklu Hybrydowy świat. Składa się z prac wykonanych techniką druku, pigmentowego. Jest to konfrontacja dwóch światów: wirtualnego wyobrażonego i rzeczywistości symulowanej z użyciem narzędzi technologii informacyjnych. Istotą jest tutaj odkrycie ich poetyki, potencjalnych podobieństw i różnic, możliwości wzajemnego uzupełniania się bądź wykluczania. To próba rozstrzygnięcia, na ile światy te są pokrewne, a na ile, efekt ostateczny prezentacji, zarówno w zakresie warsztatu, jak i poetyki, może satysfakcjonować zarówno autora, jak i odbiorcę.

Paweł Andrzejewski
Ur. w 1977 r. Absolwent Instytutu Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Zielonogórskiego. Dyplom w zakresie grafiki warsztatowej w Pracowni Litografii prof. Stefana Ficnera. Zatrudniony na stanowisku asystenta w Instytucie Sztuk Wizualnych UZ. Asystent w Pracowni Litografii prof. Andrzeja Bobrowskiego. Prowadzi również zajęcia z zakresu projektowania graficznego. Reprezentant akcji plenerowych, współorganizator i juror konkursów graficznych oraz imprez promocyjnych Uniwersytetu Zielonogórskiego. Zajmuje się grafiką warsztatową i projektową.