FDM FLOW
Katarzyna Rumińska

 

Wernisaż wystawy odbędzie się 11.04.2025 godz. 13:00
Galeria Rektorat im. Zenona Polusa
ul. Licealna 9, Zielona Góra
Wystawa czynna do 13.06.2025
Galeria otwarta: pn-pt 8:00 - 14:00

 

 

 

FDM FLOW

Powłoka, zasłonięcie, odsłonięcie. Katarzyna Rumińska w najnowszej odsłonie cyklu FDM eksploruje relację pomiędzy tym, co widoczne, a tym, co ukryte – zarówno w warstwie materialnej, jak i symbolicznym wymiarze ciała, skóry i struktury. Wystawa FDM Flow to wieloelementowe kompozycje, w których zderzają się organiczne faktury i syntetyczne formy, a subtelne przesłonięcia odsłaniają nowe znaczenia.

Kolorystyka ziemi, czerń i biel, a także pojawiający się akcent czerwieni budują napięcie między naturą a technologią, zmysłowością a geometrią. Modułowe konstrukcje, operujące warstwowością i światłem, otwierają pole do refleksji nad cielesnością, tożsamością i miejscem jednostki w strukturze zbiorowości.

Rumińska nieustannie balansuje pomiędzy światem cyfrowym a materialnym, testując granice ich przenikania. W FDM Flow przygląda się temu, co skryte pod powierzchnią – zarówno w dosłownym, jak i metaforycznym sensie – konstruując narrację o przepuszczalności, przekształceniu i napięciu między ukryciem a ujawnieniem.

W FDM Flow Rumińska buduje wizualny język powłoki – tej, która chroni, skrywa, ale i ujawnia swoją strukturę poprzez napięcia, pęknięcia czy prześwity. Tworzy przestrzeń, w której materia staje się zapisem relacji między wnętrzem a zewnętrzem, między fizycznym a symbolicznym.

Warstwy tkanin, siatek i drukowanych struktur splatają się w rytmie odsłonięć i zakryć, przypominając o kruchości, ale i o sile, jaką daje możliwość redefinicji granic. To opowieść o ciele – zarówno indywidualnym, jak i zbiorowym, o skórze jako granicy i archiwum doświadczeń. W tej grze napięć między materiałami, formami i znaczeniami Rumińska zaprasza widza do poszukiwania momentów „pomiędzy” – miejsc, w których struktura powłoki przestaje być jedynie powierzchnią, a staje się historią do odczytania.

 

Katarzyna Rumińska

Urodzona w 1988, doktor sztuk plastycznych (2016), artystka wizualna, kuratorka, jurorka i adiunktka. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Tworzy obiekto-obrazy, unikatowe tkaniny, instalacje interaktywne i plakaty, łącząc tradycyjne techniki tkackie z nowoczesnymi technologiami, w tym drukiem 3D. W swojej praktyce bada symbiozę człowieka i maszyny oraz przestrzeń relacji międzyludzkich.

Autorka wystaw indywidualnych, prezentowanych m.in. w Galerii Miejskiej we Wrocławiu, Galerii Wozownia w Toruniu i BWA w Sieradzu. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą (Bułgaria, Słowacja, Ukraina, Niemcy, Hiszpania, Japonia). Laureatka nagród, w tym Nagrody Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz wyróżnień w konkursach Kolaż-Asamblaż i Międzynarodowy Wschodni Salon Sztuki.

Jej prace znajdują się w kolekcjach sztuki.  Członkini ETN, STGU, SMTG i ZPAP. Adiunkta na Politechnice Bydgoskiej oraz wykładowczyni na UMK.

 

Najważniejsze wystawy indywidualne

2025
— FDM Evolve, Galeria DAP 3 w Warszawie
— FDM Fusion, Galeria Miejska we Wrocławiu
— FDM Immersion, Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie
2024
— FDM Flash, Galeria Szatnia w Toruniu
— FDM Nexus, Galeria Patio 2 w Łodzi
— FDM Identity, Galeria BWA w Sieradzu
— FDM Loop, Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu
2022
— FDM Extend, Galeria Artshop w Toruniu
— FDM Expanse, Galeria Piwnica PodCieniami / Muzeum Rzemiosła w Krośnie
2020
— FDM Unlock, Galeria Poligon Sztuki
— FDM Upgrade, Galeria Pierwsze Piętro w Opolu
2019
— FDM Underground, Galeria Przestrzeń Gruzownia w Nowym Mieście Lubawskim
2018
— FDM Interlinked, Galeria Nurt w Toruniu

 

Wybrane wystawy zbiorowe

2025
— 3 Międzynarodowe Triennale Grafiki w Cieszynie, Galeria Uniwersytecka w Cieszynie

2024
— VIII Ogólnopolski Konkurs Plastyczny Kolaż-Asamblaż 2024, GSW BWA w Olkuszu
— 23 International Mini Textile Exhibition Flash, Galeria Umelka - Slovenská výtvarná únia w Bratysławie na Słowacji
— Monochrome, Muzeum Regionalne w Brzezinach
— Geometria ruchu, Galeria IMO w Starym Sączu
— Kompozycja symultaniczna, Kleist Forum we Frankfurcie nad Odrą
— Obraz w obrazie, Muzeum Techniki i Komunikacji w Szczecinie
— 2 Biennale Sztuki w Tarnowie, Centrum Sztuki Mościce w Tarnowie
— 12 Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej “Z krosna do Krosna”, Centrum Kultury Pogranicza w Krośnie
— XVI Ogólnopolski Konkurs “Poznański Salon Robinsonada”, Muzeum Narodowe Rolnictwa w Szreniawie
— 15th International Textile and Fibre Art Biennial Scythia w Ivano-Frankivsk’u, Muzeum Krajoznawcze w Iwano-Frankiwsku w Ukrainie
2023
— 27 Międzynarodowy Wschodni Salon Sztuki Lublin 2023, Centrum Spotkania Kultur w Lublinie
— VII Ogólnopolski Konkurs Plastyczny Kolaż-Asamblaż 2023, GSW BWA w Olkuszu
— Wyszyte - otwarta wystawa towarzysząca, BWA w Kielcach
— Bulgarian Triennial of Mini Textile 2023, Galeria SophiaPress w Sofii w Bułgarii
— 11 Medzinárodné bienále umeleckej tkaniny ľanovej “Z krosna do Krosna”, Słowackie Muzeum Narodowe - Muzeum Ukraińskiej Kultury w Svidníku na Słowacji
— 3rd International Micro Textile and Fibre Art Exhibition “Scythia”, Centrum Sztuki Współczesnej w Iwano-Frankiwsku w Ukrainie
— 11th International Mini Textile and FIbre Art Exhibition “Scythia”, Muzeum Krajoznawcze w Iwano-Frankiwsku w Ukrainie
— MiniTextileArt “Miniaturowe Opowieści”, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu
2022
—  26 Międzynarodowy Wschodni Salon Sztuki Lublin 2022, Galeria Centrum Spotkania Kultur w Lublinie
— Forma, Muzeum w Tomaszowie Mazowieckim
— 11 Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej “Z krosna do Krosna”, BWA w Krośnie
— XII Poznański Salon “Robinsonada”, Muzeum Narodowe Rolnictwa w Szreniawie
2021
— VI Ogólnopolski Konkurs Plastyczny Kolaż - Asamblaż 2021, GSW BWA w Olkuszu
— 15 Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki, BWA w Ostrowcu Świętokrzyskim
2020
— 25 Międzynarodowy Wschodni Salon Sztuki Lublin 2020, Centrum Spotkania Kultur w Lublinie

Wszystkie Nasze dzienne sprawy Kalina Bańka Kulka

Wszystkie Nasze dzienne sprawy

Kalina Bańka Kulka 

 

Wernisaż wystawy odbędzie się 24.01.2025 godz. 13:00

Galeria Rektorat im. Zenona Polusa

ul. Licealna 9, Zielona Góra

Wystawa czynna do 04.04.2025

Galeria otwarta: pn-pt 8:00 - 14:00

 

Wystawa Kaliny Bańki - Kulki Wszystkie nasze dzienne sprawy wprowadza nas w osobistą i emocjonalną opowieść artystki o jej dzieciństwie i macierzyństwie. Wykorzystując delikatny materiał, jakim jest szkło, nawiązuje do kruchości życia - nadwrażliwości babci, matki i córki.

Artystka zaprezentuje na niej m.in. unikatowe instalacje i obiekty wykonane ze szkła, metalu i emalii, w których opowiada o wzajemnych relacjach czterech kobiet w łańcuchu pokoleniowym - czynnościach wykonywanych wspólnie z babcią, takich jak leśne wędrówki, zbieranie dzikich ziół i roślin, odmawianie modlitwy czy Cydron, czyli przemywanie twarzy o wchodzie słońca. Wideo pt. Wszystko się przyda, (stanowiące część wystawy o tym samym tytule, która odbyła się w 2021 roku w galerii SiC! BWA Wrocław) opowiada o syllogomanii, czyli kompulsywnym zbieractwie jej babci, determinującym życie całej rodziny. Rodzina to system naczyń połączonych. Wszystko, co przydarza się jednemu z jej członków, wpływa na pozostałych, a każdy nowy system opiera się na co najmniej dwóch innych. To ona nas kształtuje, tu uczymy się budować relacje, nabywamy wartości i przekonań, doświadczamy całego spektrum emocji. Jednak nowy system, który zaczynamy tworzyć zakładając własną rodzinę, ma swój początek w przeszłości i bazuje na niej. Dlatego niezwykle trudno jest ułożyć własny wykorzystując wyłącznie nowe, nieznane nam elementy. Często więc powielamy schematy - podświadomie i zarazem nieświadomie niczym kalkę.

Na wystawie będziemy mogli zobaczyć powielone wizerunki artystki, jak również jej córki, matki i babci, które przeplatają się z grafikami i rysunkami. Obrazy i rzeźby w swoich kompozycjach ukazują chaos i pewną pozorną przypadkowość nałożonych elementów, stworzoną z różnorodnych kształtów i spontanicznych rysunków córki, jej zabawek i przedmiotów, które rozrzuca w każdym możliwym kącie domu zawłaszczając jego przestrzeń. 

Kiedyś popularną dziecięcą zabawą były „widoczki”, czyli sekrety zakopywane w ziemi, zwykle w formie barwnych kompozycji składających się ze znalezionych drobnych elementów, przedmiotów czy roślin uznanych za ładne i wartościowe. Przygotowany wcześniej widoczek przykrywało się kawałkiem szkła, a następnie zasypywało się ziemią czy piaskiem. Tylko wybrani mogli zapoznać się z sekretem poznając jego dokładną lokalizację i móc przyjrzeć mu się z bliska. Jednak sekrety zamknięte w szklanych unikatowych rzeźbach artystki, nie zawierają fizycznie znalezionych przedmiotów. Odkrywać w nich możemy powidoki wspomnień i emocji, nie zawsze pozytywnych, ale już oswojonych. Przez pryzmat delikatnej szklanej materii i nowej trudnej roli - matki, twórczyni - artystka opowiada o dzieciństwie i macierzyństwie. Przedstawia te zagadnienia skupiając się wyłącznie na indywidualnej perspektywie. Tym razem nie wybierając odbiorców, dzieli się swoimi sekretnymi szklanymi „widoczkami” ze wszystkimi - zachęcając do refleksji.

 

Kalina Bańka Kulka

Urodzona w 1989 roku w Dąbrowie Górniczej. Absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych gdzie od 2013 roku współtworzy pracownie dyplomującą w Katedrze Szkła. W 2020 roku obroniła doktorat. Aktualnie pełni funkcję kierowniczki katedry Szkła. Zrealizowała dwanaście wystaw indywidualnych oraz wzięła udział w kilkuset wystawach szkła w kraju i za granicą (m.in.: U.S.A, Włochy, Dania, Szwajcaria, Irlandia, Turcja, Niemcy, Bułgaria, Estonia, Holandia, Litwa, Czechy). Jest laureatką kilkunastu konkursów zarówno krajowych jak i międzynarodowych z zakresu szkła i designu. W 2016 roku szklany obiekt jej autorstwa został zakwalifikowany do przeglądu NEW GLASS REVIEW 38 - 100 wybranych szklanych dzieł 2016 roku przez Corning Museum of Glass w Nowym Jorku. W ostatnich latach prowadziła autorskie zajęcia z zakresu szkła w prestiżowych ośrodkach takich jak: Urban Glass w Nowym Jorku, Pilchuck Glass School w Stanwood w USA czy Bildwerk Frauneau w Niemczech. Jej prace znajdują się w kolekcjach: Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze, Muzeum Narodowego w Krakowie, Glass Museum Alter hof herding w Niemczech i kilku kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Tworzy obiekty unikatowe ze szkła, które prezentuje zwykle w formie instalacji site specific, ukazując tradycyjne techniki wytwarzania szkła w niestandardowym kontekście. W swoich projektach podejmuje ważkie i aktualne tematy odnosząc się do zjawisk społecznych i ekonomicznych takich jak nadmierny konsumpcjonizm, uzależnienie od internetu, samotność czy kompulsywne zbieractwo. Aktualnie realizuje osobiste i sentymentalne projekty powiązane z macierzyństwem i  relacjami rodzinnymi. Wykorzystanie materii szklanej w większości jej projektów ma również charakter symboliczny.

W pracy ze szkłem wykorzystuje różnorodne techniki wytwarzania takie jak; witraż klasyczny malowany ręcznie, fusing, slumping, które często łączy z sitodrukiem. Realizuje również obiekty unikatowe w pojedynczych lub krótkich seriach w technikach formowania i dmuchania szkła na gorąco współpracując przy ich tworzeniu z innymi artystami i hutnikami szkła.